够了，请娱乐圈停止批量生产赵露思
-
大家好，我是身体复工了，脑子还在摸鱼中的D姐。
这个假期最让我回味的，当属「国风大典」。
美女浓度超高，服装精美也堪称一绝。
在这场大典中，有「天上掉下个林妹妹」款款而来。
一颦一笑都能让人想起87版红楼梦里，观众对林黛玉的惊鸿一瞥。
汉服美女四月，雍容华贵，宛若大家闺秀出阁环游。
当山海观雾着一袭红衣，伴一支红梅，我才知道什么叫「梦中情人」。
她美得艳丽却不俗气。
在一众美人中，D姐看到了一张熟悉的面孔。
古偶女主童年版专业户——黄杨钿甜。
她巧笑顾盼可人，轻纱曼舞娇俏，宛如吾家有女初长成。
《楚乔传》中赵丽颖的童年扮演者
要说熟悉的面孔，自然不能忘了古风美女北川绾绾。这次她素衣轻禅，仙气飘飘，怪不得粉丝说：
「如果有女菩萨，大抵就是如此了吧。」
这次的国风大典，上有仙，下有妖。
九井宴一出场就像个会蛊惑人心的小妖精，迷倒千古风流人物。
看过国风大赏的造型后，很多粉丝都感慨，明明好看的古装造型那么多，荧幕上的古装美人，却越来越少？
甚至有不少网友说：
「要不，把她们抓去给古装剧组做造型指导吧。
还能救一救这奄奄一息的古装剧服化道。」
网友说的不错，古装剧越来越没有「真美人」了。
今天，D姐就和姐妹们叨叨，古装剧美人到底是怎么被毁的。
空有其表
不谈演技，只看外形。
最直观的。
古装剧女主不美了。
一水的粗制滥造，糊弄了事。
统一的长发齐刘海儿，楚楚动人的可怜装扮，批发的仙气儿长摆拖地裙。
以及被绑架都要不染尘埃的造型，加上阿宝色滤镜。
无论扮相、或举止，都与古装气质毫不相符。
与粗制滥造对比鲜明的，是视觉的过剩与审美的枯瘦。
当关晓彤从《凤囚凰》的银幕中走出来时，不免让人思考：
「这台缝纫机成精多少年了？」
当唐嫣在《锦绣未央》中，头顶着推拿师傅的针灸包，眼戴着假睫毛和14mm黑棕色美瞳时。
我的白眼可真是乌龟退房，憋不住了！
如今的古装剧，审美粗糙，质感低劣，怎么看都是5毛钱影楼风。
反观20年前的《上错花轿嫁对郎》。
美人各不相同，千人千面。
李玉湖调皮可爱灵气十足，杜冰雁恬静如斯温婉大气。
两人的嫁衣虽然相似，但是头饰造型却迥然各异。
一个灵动，一个古典，两个人掀起红盖头的时候不知道迷住了多少人。
剧中的人物的每一次出场都伴有不同的造型。
粉红的服饰配上花样容颜，嫁进齐府的李玉湖正应了那句：
桃之夭夭，灼灼其华。
相对于李玉湖头上的流苏，杜冰雁发饰规整，回眸间眼波流转，一看就是不曾踏出闺门的大家闺秀。
以及呆萌的哑妹，富贵的昌平公主。
造型不止造型，妆容、色彩、扮相，都各有角色的态度，述说角色的故事。
87版《红楼梦》，玩的就是古装美学讲故事的极致。
林黛玉的清冷；
薛宝钗的金贵；
王熙凤的绝代风华……
虽是红颜女子多薄命，但哪个不是万花丛中一点红。
上到发饰下到鞋底儿，无一不考究，无一不妥帖。
再看《新版红楼》和新版《上错花轿嫁对郎》（改名为《花好月又圆》）。
一个是戏曲装扮为求不同而特立独行；
一个是以改编之名，做恰剩饭之实；
可悲。
如今一看，差在哪里？
无非是美则美矣，毫无灵魂。
当今的古装剧女主，不过是流水线上的工业美人。
只图其形
关于古装剧女主，除了妆造问题外，还有一个非常异常的现象：
古装剧越来越现代化。
最明显的是，台词表演越来越21世纪。
近两年很火的古装剧《国子监来了个女弟子》《传闻中的陈芊芊》最常见的是地方话+抓马剧情。
挂着古装轻喜剧的头，卖着现代bg的肉。
比如，赵露思怀孕被丈夫问及孩子的生父，她说：
「孩子不是你的，但媳妇儿是你的。」
比如，摔一跤说一句：
「大哥，我膝盖都卡秃噜皮了。」
剧情暂且不说，单是台词就脱离了古装剧。
发扬古装剧是要取其精华去其糟粕，不能发扬糟粕去除精华。
说到底，还是因为红利。
为了快速获取热度和流量，编剧和导演不打磨剧本和镜头语言，演员不深入角色和时代背景。
但是，如此一来。
只会让古装剧变得像一个空壳，壳子里是假古装，壳子外是真糊弄。
优秀的古装剧，我们不是没有范本。
比如爆火的《甄嬛传》。
至今为止都无人能撼动它霸主的地位。
为什么？
因为极致。
从服饰到礼仪，从台词到表演，精细得像一幅手工刺绣。
单说甄嬛一人台词和表演就足够琢磨。
说一场戏。
甄嬛被诬陷与温太医有染，被迫以血相融只为正名。
这场戏，人人封神。
甄嬛跪在地上抬眼满是委屈，低眉计谋在心。
皇帝俯瞰众人，看似威严庄重，实则心生疑虑。
祺贵人前一秒咄咄逼人，后一秒魂飞魄散。
想象一下，如果跪在地上的甄嬛此时来一句：
「皇上，臣妾的膝盖卡秃噜皮了。」
她不会不会被当场刺死？
或者说一句：
「孩子是不是你的不重要，老婆是你的就好了。」
她会不会被皇上一剑封喉？
声台形表本该是一名演员的基础，一个剧组的底线。
如今却被玩坏了。
不是古装剧不出大女主，也不是女主不美了。
而是古装剧变成了现代流量的产物，没了讲究与立意，只有娱乐至死。
可悲亦可叹！
毫无内核
D姐认为，每个人都是社会的再造物。不论审美、癖好、价值观。
可如今的古偶剧，我却再看不到一个“人”，在七情六欲、跌跌堕堕、人性崎岖中挣扎的，生动的凡人。
剧中，女主总是带着光环，是虽有磨难但万事顺遂的“幸运儿”。
不管是掉下马还是摔下城楼，都有男主飞檐走壁搂腰相救。
而女配存在的意义，就是衬托女主的善良、大气。
女主的神情、面孔，也整齐划一的高洁且无聊。
她们不会做坏事，眼神纯真，气质上是无欲望，堪称菩萨下凡，道德高地第一人。
但事实上，古装剧女主最美的，不是皮囊，而是心性。甚至，承担起控诉和质疑时代议题的使命。
不得不说古装剧得开山鼻祖《金枝欲孽》。
如今17年过去了，她依旧无法被超越。
《金枝欲孽》对女性人物群像的刻画细腻婉转，完全没有玛丽苏的光环。
四个女主，尽显贪嗔痴恶怒、悲欢哀怨妒。
卖点是宫斗，却拍出了众生皆苦、万艳同悲。
剧里的她们，都各自有着身不由己。
玉莹是湖广总督的庶女，从小看人眼色，进宫最大的目的是争一个身份给自己和母亲一个光明的未来。
初期为了明哲保身，她装傻充愣，扮猪吃老虎。
后期为了上位利用人性，不择手段。
她坏，但坏得绝望，眼神生猛，势在深宫中杀出一条血路。
尔淳表面颇有心计，实则重情重义。
冷酷是她伪装的面具，毕竟她只是一枚棋子。初期为了活下去，她算计别人，步步为营。
她坏，但坏得挣扎，仿若一盏安静的捕蚊灯，等待猎物，却也以命共命。
如妃强势霸道，也因形势所迫。
为了保住自己，她不惜牺牲小格格来博得皇上的怜爱。
但怜爱，终究不是爱。深夜里，她依旧是一个一边流泪一边摇晃拨浪鼓的可怜母亲。
她坏，但坏得可叹。那是从低处往上走才有的一张脸，洞悉人情、老道残酷，同时饱含母性，不完美地真实着。
《金枝欲孽》中没有绝对的女主，只有一群女性的命运无常。如安茜的谨小慎微，八面玲珑。
亦如宝禅装疯，引君入瓮。
在这绿瓦红墙的紫禁城里，所有人的命运都如此凉薄。
而奠定《金枝欲孽》王者地位的，是剧的结尾。
玉莹为了爱情，赔上了性命，和孙白杨殉情；
安茜把生的希望，交给了尔淳；
尔淳无情无爱，万念俱灰，落得个孤身一人。
如妃选择留在深宫，继续斗：
“本宫从十六岁开始进宫，十多年来，
只学会一种求生的技能，
就是谋算人心和争斗竞逐。
你们以为我到了外面，
还有可能平平安安地过日子吗？
这儿就是本宫的家，
也是我钮钴禄·如玥的坟墓。”
每个人的命运，像极了《红楼梦》的结局：
「好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净」。
那一刻，所有对女性的共鸣与心碎，让她们到达了美的顶点，重述观众的审美感受。
至此，想必你也终于明白，为什么如今的古装美人消失了？
一则，审美单一。
二则，容不下凡人。
也难怪她们消失了，再没有「不爱宫墙柳，只被前缘误。花开花落自有时，总赖东君主」的决绝和悲凉。
你看，这不就是古装女主落寞的原因吗。